♪芸術 / Arts♪

1年7か月ぶりにブログ再開を宣言致します!

これまでブログが放置状態にあった理由は諸所ございますが、「2016年は言い訳をしない!」と決めておりますので、勝手に割愛です(笑)

さて、前回は2014年7月末にブログを更新したのですが、その年の11月21日に、待望のエンリコ・オノフリ(Enrico Onofri)氏が演奏会のために松本にお越し下さいました。

「エンリコ・オノフリ、バロック・ヴァイオリンの奥義〜あの名曲の真の姿を探る〜」と題した演奏会。

風薫る5月、いかがお過ごしでしょうか?

5月中旬(5/12)には、アメリカ・コロラド州で積雪。

友人が思わず、"No Snowing!"と叫んでしまう心境、お察しします。

さて、2月のValentine's Day以降、まったくブログに手つかずの状態が続いておりました。。。

認めたい記事は豊富にあるのですが、会社から帰宅後も子育てが待っており、なかなか一人ゆっくりとパソコンに向かう時間はとれないのが現状です。

加えて、今年度は保育園の保護者会役員を務めさせていただいているのですが、ママ友曰く「一番忙しい人に一番忙しい役回りになっちゃったね」と。。。

担当は会計なのですが、年間収支の把握にはじまり、いかに銀行の窓口に行かずして業務を遂行出来るか模索する日々が続いていました。

ボランティアですから、可能な限り効率化させたいのが本音です。

今は改善が完了して、少し余裕が出てきたところです(笑)

よって、久し振りのブログなう♪

4月中旬、庄司紗矢香さんとメナヘム・プレスラー(Menahem Pressler)のデュオ・リサイタルに行って参りました。

紗矢香さんが30代となられていたことに驚愕しましたが(勝手に20代前半と認識)、ピアニストのメナヘムさんは御歳90!

卒寿ですよ、卒寿!

まさに巨匠とは彼に相応しい言葉ではないでしょうか。

霜月も半ばを過ぎ、街にはイルミネーションやクリスマスツリーが飾られ、冬の訪れを感じずにはいられませんが、皆様、いかがお過ごしでしょうか？

個人的にはヴァイオリン独奏会+アンサンブルを無事に終えて、ほっとしているところであります。

先日、松本駅前にてイルミネーション点灯式があるとの情報入手。

朝方には雨模様だった為、天候を少々心配していましたが、寒さも和らいだ夕暮れ時。

ヴァイオリンとチェロの男性デュオ音喜楽(おきらく)ボーイズ(音喜楽BOYS)のお二人が点灯式を盛り上げるとのことで、弦楽の調べを楽しみに当日のお仕事を乗り切りました(笑)

なんと長野県観光PRキャラクター"アルクマ"くんも登場♪

息子は、アルクマくんにも出会えて大喜び。

アルクマくん横でゆ～らゆ～らと音楽鑑賞している"キャラ＋ちびっこ"の姿、とても愛らしかったですよ。

案の定、テンションMAXゆえ、1曲演奏が終わる度に「Bravo!」の連呼。。。

親としては恥ずかしい思いをしましたが、音喜楽ボーイズ(音喜楽BOYS)のヴァイオリニストK氏に「盛り上げてくれてありがとう!」とおっしゃっていただき、胸を撫で下ろしたのは言うまでもありません。

音喜楽ボーイズ(音喜楽BOYS)のお二人にお会いしたのは今から3年程前。

息子の通う保育園に情操教育の一環で演奏にいらして下さったのが始まりでした。

チェリストのK氏は、松本交響楽団でいつも楽しそうに演奏していらっしゃるお姿を拝見していたのですが、ヴァイオリニストK氏はお初。

お二人のステージは、本当に楽しく、そして、癒しをいただけるステキな時間でした。

その後、ご縁があって、病院オケにてヴァイオリニストK氏と再会。

演奏法やテクニックなどもご指導いただき、お世話になっております。

”本物”をご存知ゆえ、妥協のない音楽性、本当に頭が下がります。

そして、柔らかいヴァイオリンやヴィオラの音色はステキです☆

撮影した動画をYouTubeにアップしましたので、ご鑑賞下さい。(デジカメ使用のため短いです)

息子は一瞬にしてピノキオの世界へ♪

When you wish upon a star♪

夜空の美しい冬がやってきましたね!

9/7の公演を最後に22回目のサイトウ・キネン・フェスティバル2013も閉幕。
今年はマエストロ小澤(小澤征爾氏)の完全復活で盛り上がりましたね。
大病を克服されてからも現役を貫かれているお姿には、世代を問わず元気をいただいているのではないでしょうか。
「小澤さんが愛犬を散歩していたよ～」なんて情報もちらほら入ってきましたが、健康第一で今後もご活躍いただければと願っております。

さて、9月1週目はサイトウ・キネン・オーケストラ コンサートに行って参りました。
大野和士さんのリードする音楽をライヴで初めてお聴きしたのはベルギー王立歌劇場(通称モネ劇場)でしたが、オペラとはまた一味違い、オーケストラも非常に良かったです。
世界中でソリストとしてご活躍する演奏家の皆さんお一人お一人が、大野さんの指揮で束ねられ、そして、最高の音楽を生み出す、その瞬間に出会えたことに感動しました。
音楽の持つ魅力(時として魔力?)を感じる調べ♪

今回は、モーツァルト作曲"交響曲第33番 変ロ長調 K319"、リゲティ作曲"フルート、オーボエと管弦楽のための二重協奏曲(日本初演でフルートをジャック・ズーン、オーボエをフィリップ・トーンドゥルが演奏)、R.シュトラウス作曲"交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」 op. 30"。

モーツァルトは安定感のある小編成での演奏。
ジェニファー・ギルバート(Jennifer Gilbert)さんがコンサートミストレスを務められ、心地良さを感じる音色でありました。
なんと翌日の通勤時にジェニファーさんを松本駅でお見かけしました(笑)
時間に余裕があったら、お声をかけたかったです。。。

続いて2曲目。

リゲティ作曲の二重協奏曲は、武満徹を彷彿させる音の散りばり具合で、指揮者泣かせな難曲。

1,2,3,4と大きくタクトを振る大野さんが印象的でした。

また、ソリストを務めたジャック・ズーン(Jacques Zoon)、フィリップ・トーンドゥル(Philippe Tonde)の熱演も刺激的でした。

そして、3曲目のR.シュトラウス作曲の大編成オケには、SKFのレギュラーメンバーでいらっしゃる盲目のヴァイオリニスト、和波孝禧(わなみたかよし)さんを発見!

個人的にフィーチャーしているヴァイオリニストです。
なんと言っても他のオケメンバーと一切狂いのないボウイングの素晴らしいこと!
スコアをすべて暗譜しているのはもちろんですが、運弓までもが完璧。

努力の賜物であるのはもちろんですが、私には和波さんが命を削って音を紡ぎだしているように映り、毎回大きな感動をいただいています。

再び交響詩。

こちらは映画"2001年宇宙の旅 (A Space Odyssey)"で起用されているため、ご存知の方が多いと思いますが、SKOによる演奏、非常に格好良かった!
自分ではなかなか聴かない類の曲をライヴで聴くことは、新鮮でもありました。

今年のSKFのテーマは「初心に戻る」。

これはマエストロ小澤が記者会見で語った言葉。

私も"初心"に戻り、物事や人と丁寧に関わっていきたいと思った、そんな夏の終わりでした。

サイトウ・キネン・フェスティバル松本2013(通称：SKF)が、8/12から始まっているのはご存知でしょうか?

松本の街中には、フェスティバルに合わせて、街灯にSKFの旗が掲げられ、店先には色とりどりのSKFミニTシャツがお客様をお迎えしています。

先週、ヴァイオリンの師と共に「ふれあいコンサート」に行って参りました。

ふれあいコンサートは、数年前にロバート・マン (Robert Mann) さん来日以来でしたが、本当に行って良かった!

演奏は、今年古希を迎えたヴィオリストの今井信子さん率いる「ミケランジェロ弦楽四重奏団

Michelangelo String Quartet」。

演奏曲は、ハイドン作曲"弦楽四重奏曲 第78番 変ロ長調 Hob.Ⅲ-78 「日の出」"、ショスタコーヴィチ作曲"弦楽四重奏曲 第3番 ヘ長調 op.73"、シューベルト作曲"弦楽五重奏曲 ハ長調 D956"。

ハイドンの"日の出"には、会場内うっとりでした♪

思わず睡魔に襲われて、すやすやと寝息をたてられる方もいらっしゃるご様子。

ハイドン作曲の弦楽四重奏曲、"皇帝"、"ひばり"、"セレナーデ"以外は個人的にノーマークだったので、しばらくはまりそうです(笑)

加えて、ハイドンは「弦楽四重奏の父」との異名を持ち、生涯にわたって83曲ものカルテットを作曲したとのこと。

交響曲も書いているのに才能溢れる方だったのですね。

さて、"日の出"ですが、出だしのヴァイオリンが奏でる優美な音色。

そこには、地平線から太陽が昇る情景が見事に浮かんできます。

この副題をつけた方の感性にもBravo!

そして、古希をお迎えになったとは思えない今井信子さんの絶妙な演奏技法も必見でありました。

2曲目のショスタコーヴィチ。

彼は、旧ソビエト連邦という社会主義国家で生き抜いた音楽家。

その作品には、哀愁、憎悪、恐怖といった感情が刻み込まれているのが伺えました。

時には鋭利な刃物を振りかざすような光景を彷彿させる音楽。

その音楽性に驚きと戸惑いを覚えた次第です。

ショスタコーヴィチの世界に浸りながら私の脳裏に浮かんだのは、第二次世界大戦下のナチス・ドイツによる強制収容所。

かつてドイツに旅行した際に訪れたダッハウ強制収容所、その寒々しい空気感に包まれているような異様な感覚を覚えました。

演奏家の皆さんは、一瞬たりとも気が抜けないご様子で、演奏終了の瞬間に訪れたしばしの沈黙。

それは、まるでショスタコーヴィチの世界から無事に生還したというような安堵に変わったようにも映りました。

会場からは惜しみない拍手。

我が師曰く、「これで帰っても良いぐらい素晴らしいですね!」と。

そんな瞬間に立ち会えたことは、幸せでありました!

3曲目のシューベルト遺作"弦楽五重奏曲 ハ長調 D956"。

チェリスト原田禎夫さんをゲストに迎えての演奏。

やはり、世界でご活躍されている方達の演奏は素晴らしい!

アラセブ(70歳前後)とは思えない日本人お二人に元気をいただきました。

James Thomsonが、"Health is the vital principle of bliss.(健康は幸福の源)"と名言を残していますが、好きなことを続けるにも健康ありきだと実感しています。

健康第一で元気なアラフォーを目指そうと、満月の夜に誓った私でありました(笑)

アンサンブルフローラのお仲間マカロンさんが発掘され、サマンサさんもご利用されたことがあるとお聞きしてから半年。
私の行きたいベスト5に入っていました「リューテリア アライ」様を訪問。

今回の目的は、弓の毛替え。

お預けした翌日には仕上げていただけるという短納期も魅力的。

以前のお教室では、「毛替えは梅雨時」と講師が生徒に吹聴していたのですが、実は誤りであったことが最近判明。。。

日本には四季があり、温度や湿度にも大きな差がある点に十分に気を付ける必要があると、現在の師にアドヴァイスをいただきました。

理由としましては、馬毛は湿度によって伸び縮みをするため、多湿期に入る前(5月頃)と乾燥期に入る前(11月頃)に張り替えるのが良いそうです。

「脳科学からみたスズキ・メソード」と題して、脳科学者・茂木健一郎氏の講演会に行って参りました。

今年前半だけで彼の講演会は2回目です(笑)

前回講演会の様子は→こちら

"尾木ママ"の愛称で親しまれている教育評論家の尾木直樹氏と対談経験もあるモギケン(以後、勝手に愛称で呼ばせていただきますが悪しからず)は、教育に関しても熱く語られていました。

私自身も無知でしたが、日本における教育環境とは世界からどのように見られているのか皆さんご存知でしょうか?

「日本の子供は自己肯定感情が低い」とみなされていて、なんと国連からも勧告を受けているとのことです。

確かに私が学生だった頃と何ら変わることのない主要5教科のカリキュラム、受験に至っては偏差値重視。。。

情操を養う教育にあまり力を入れていない点は一目瞭然ですよね。

中でも「ゆとり教育」における極めて残念な点は、詰め込み主義を辞めた分、豊かな心を育む情操教育に力を入れなかったことでしょう。

雨後の新緑がひときわ濃く感じられる今日この頃、皆様いかがお過ごしでしょうか?

友人の中にはレインウェアなどを新調して、この季節を楽しんでいる方もいますが、個人的には苦手なシーズンです。

湿度が高い点がNG。。。

さて、久しぶりにヴァイオリンお稽古のお話。

現在、ヘンデルのヴァイオリンソナタ第3番を練習していますが、先月、先生から名ヴァイオリニスト アルテュール・グリュミオーが、チェンバロと奏でるヘンデル・ヴァイオリン・ソナタ集をお借りしました。

お借りして1カ月を経過していますが、ヘンデルフィーバー冷めやらず。

グリュミオーは、私の大好きな国の一つ、ベルギー(チョコレートが美味でございます)を代表するヴァイオリニスト。

そして、松本にゆかりのあるスズキ・メソードの創設者：鈴木鎮一先生の愛弟子のお一人、豊田耕児先生もグリュミオーの元で学ばれました。

そして、その豊田先生の愛弟子のお一人であられるのが、現・我が師匠であります。

グリュミオーの音楽性が豊田先生へと受け継がれ、豊田先生から我が師へ、そして、我が師から私に継承されていく(たぶん)と考えるだけで、わくわくします☆

ヘンデルに話を戻しましょう。

合唱っ子だった私にとって、「ヘンデル = オンブラマイフ Ombra mai fù 」といったオペラやオラトリオ色が強かったのですが、ヴァイオリンソナタに触れてみて、実に才能豊かな作曲家だったのだと感じています。

もちろんヘンデルの旋律を際立たせるテクニックを持ったグリュミオーというヴァイオリン奏者の存在も大きいとは思いますが、ピアノではなくチェンバロを起用している点も"極上の音色"を生み出す要素なのでしょう。

まさに"珠玉の1枚"とであります。

2013年3月3日「ひなまつり」、いかがお過ごしでしたでしょうか？

私は、塩尻市 レザンホールで開かれた宮本笑里さんと中澤きみ子さんのデュオコンサートに行って参りました♪

昨年11月に五嶋龍さんのコンサートに行きましたが、決定的な違いは、お一人で来られている紳士方が多かったこと!

笑里さんの美貌が、これまでクラシック界に距離を置いておられた紳士方のハートを射止めた証なのだと、勝手に納得している私であります(笑)

2013年2月24日 まつもと市民芸術館 主ホールにおいて『第4回 ACO(相澤室内管弦楽団)定期演奏会～太田メモリアル～』を終えました。

今回は『2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043』から第2楽章 ラルゴ・マ・ノン・タントを演奏させていただいたのですが、本当に貴重で楽しい時間を過ごさせていただきました!

さて、このラルゴを弾くことにしたのは1月初旬。

1月中旬にヴァイオリンでのソロ演奏を個人的に控えており、実際にラルゴの譜読みを始めたのは1月下旬。

ヴァイオリン勉強会＆独奏会を無事に終えました!
天候にも恵まれた穏やかな休日のひと時♪

ピアノの先生がご友人のお子さんに突進され、突き指というアクシデントに見舞われた為、ピアノ合わせが本番当日となり、ちょっと心配ではありましたが、心地良く弾かせていただきました。

ありがとうございました!

今回、ヴィヴァルディの『ヴァイオリン協奏曲ト短調RV.317』の第一楽章を弾かせていただき、まだまだ欠点だらけの演奏ですが、一つ自信に繋がりました。
もちろん緊張はしたのですが、私の中で150%は練習したという実感があったので、50%ぐらいの実力は出せたのではないかと自負しております。

以前、『練習量と緊張の法則』と題して、当ブログで高嶋ちさ子さんのブックレビューをしたことがありますが、その中に登場した徳永二男先生の言葉を噛み締めています。
「100%の演奏をしようと思ったって、たぶん出せる力はよくて40%ぐらいなんだよ。
だから200%練習をしておけば80%は出るでしょ。」

勉強会には小学3年生の女の子もいました。
『G線上のアリア』を弾いてくれたのですが、これが本当にすばらしい!
ハーフのヴァイオリンですが、音色が大人顔負けで、彼女の世界観をばっちり奏でています。
"小学生であってもあんな風に奏でられるんだ"と驚いたのはもちろんですが、そこにはヴァイオリンの指導にあたる先生が真摯に生徒一人一人と向き合い、そして、丁寧にご指導されている賜物なのだと感動しています。

加えて、先生が生徒とのエピソードを踏まえて進行する形式も温かい雰囲気に包まれ、とても良かったです。
本当に会えて良かったわ～♪
ご紹介下さった旧友Iさん、改めてありがとう☆

今後の練習曲は、『ヴァイオリン協奏曲ト短調RV.317』の第2楽章とドッペルの第2楽章でありますが、どちらも「ラルゴ・マ・ノン・タント」=「悠然と、しかし、はなはだしくなく」。
実はゆっくりな曲ほどポジション移動が多い上に難しいです。。。(悲鳴)
飽く無き我が挑戦は続く!

日本列島が白銀の世界へと変わり、一段と冬の寒さを感じますね。

くれぐれも皆さんが怪我や事故に遭われませんように。。。

長野県塩尻市には、レザンホール Raisin Hallというホールがあります。

以前、SNSで「英語読みだとレーズンになるのに、どうしてレザンなのかしら？」と話題にしたことがありましたが、レザン Raisinとはフランス語読みなんだそうです。

塩尻といえばワインが有名処ということで、ワインの本場フランスに因んでのネーミングなのかもしれませんね。

そんなレザンホールのコンサート情報を一昨日眺めていたら、なんとなんとヴァイオリニスト宮本笑里さんが3月に塩尻にいらっしゃるではありませんか!?

新年が始まりましたが、いかがお過ごしでしょうか?

初日の職場は、冷蔵庫(場所によっては冷凍庫並）状態。

賢明な同僚の中には、あえて初日に休む人もいるほど極寒地帯であります。

ただ、先週の私は、抱えている仕事の一つを何とかやり遂げる必要があり、休めませんでした。。。 (泣)

そんな時には、"音楽の父であるバッハ"に癒されながら、仕事をやり遂げます(笑)

さて新年の抱負といきましょう。

年末年始、主人の実家に帰省した際、三味線の師をしている義母と音楽談義を交わしました。

義母は出産後に三味線や箏の世界に魅了され、気づけば師範の腕前。
お免状をいただき師となった今でも、家元のお稽古のために新幹線で東京まで赴き、ご教授いただいているそうです。

60歳を超えても、家元から学ぶことは多くあると語る義母。

また、自身が教える中で迷うこともあり、我流とならないために家元でのお稽古を継続しているとも語っていました。
私と意見が合致したのは、『音楽は一生勉強』ということ。
この姿勢、新年の抱負というよりは、一生の抱負という感じかしら?(笑)

ただ、その理念を決して崩さず、研鑽したいと強く思います。

今夏から取り組んでいるヴィヴァルディの『ヴァイオリン協奏曲ト短調RV.317』

Sarah Changの動画はこちら⇒『ヴァイオリン協奏曲ト短調』。

これまで一つの曲にこれほど真剣に取り組んだことがありませんでした。

そして、鈴木鎮一先生の書かれた教則本の指導に即して弾くこともありませんでした。

特に運指(ポジショニング)。

恥ずかしいことですが、10年あまりレッスンに通っていたのに、1,3ポジションしか弾けませんでした。

「音程が悪くなるから1,3ポジションで」という指導者の意向により、特に疑問も持たずにいた自責です。

新たな先生にご指導いただいてからは、2,5ポジが出来るようになりました。

もちろん簡単に弾けるようになったわけではありません。

ただ、そこにはひたむきにポジションのレッスンをきちんとすることの大切さをご教授いただき、それに従って研鑽したからです。

今でも音程が不安定になる時もありますが、小さな積み重ねの大切さを指先でしっかりと感じています。

ポジショニングに幅が出ると音色自体も変わってくるのですね。

今月のレッスンでは、先生が伴奏部分を弾いて下さり、即席のアンサンブルを楽しんでいます♪

来週には、いよいよ勉強会での独奏。

ピアノの先生におんぶにならぬよう、テンポと音程をしっかり復習して臨みたいと思います。

Yes, I can do it!

皆さんは究極に忙しい時、どんな時間を削りますか？

我が家ではテレビをほとんど見ないため、私は読書の時間を削ります。

先日、図書館に久しぶりに行き、何の気なしに手にしたのが「ベートーヴェンの真実 The Mysteries of Beethoven's Hair」。

こちらは2000年にアメリカでベストセラーとなったRussell Martin著の「ベートーヴェンの遺髪 Beethoven's Hair」を若い世代向けに書かれたもので、挿絵も多く、あっという間に読み終えてしまいました。

あの偉大なる作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関するノンフィクション。

ルートヴィヒの死後、約170年を経て、彼の愛好家であるアメリカ人に渡った遺髪。

現代科学によって、彼が重度の鉛中毒であったことが判明。

それにより難聴になったのではないかとも指摘されていました。

当時は鉛は有毒と認識されておらず、普段使用する食器であったり、ワインであったり、薬にでさえ含まれていたようです。怖い。

物語はルートヴィヒの遺髪の旅も追っています。

遺髪の房を切り取ったのはフェルディナント・ヒラー少年。

彼はルートヴィヒに人生を芸術に捧げ尽すように励まされ、作曲家となり、音楽となりました。

同じ時代を生きた友であるロベルト・シューマンに

『われわれがどうしても抗えないような、圧倒的な力に欠けている(「ベートヴェンの真実より抜粋)』

と言われています。

本人も根本的に何かが欠けていることには気づいていたようですが、あまりにも素晴らしすぎる作曲家ルートヴィヒに出会ってしまったがゆえに、苦労されたのかもしれませんね。

その後、遺髪はフェルディナントの息子に譲られます。

そして、最終的に見つかった場所は、なんとデンマーク！

これは是非とも本を読んで謎を確かめていただきたい(笑)

クリスマスも終わり、今年も残り4日となりましたね。

明日はいよいよ仕事納め。

そして、お待ちかねの冬休みに突入♪

個人的には冬眠を希望中(笑)

クリスマスを終えると、しばらくの間、私は『燃え尽き症候群』となっております。

今年のクリスマスには、ローストチキン、ミートローフ、スープ、バンズ、スイートポテトタルト、クリスマスシュトレン、ケーキなどなど、オーブンフル稼働で頑張りました!

12月も半ばを過ぎ、Christmasまであとわずかですね。

先週末、相澤病院のロビーにて、相澤管弦楽団(ACO)によるクリスマスコンサートがありました。

ACOでご一緒しているヴァイオリン仲間と平日練習を自主的に3回行い、何とか形になったかしら？

前日金曜日には、息子とiPad様とヴァイオリンと共にリハーサルに参加。

なんと気づけば休憩なしの4時間経過！！

あんなに連続でヴァイオリンを弾いたこと、人生初だったかもしれません。

とても楽しかったです♪

リハに付き合ってくれた息子に至っては、可愛いお姉さん達に囲まれた上に、平日は禁断のiPad様で遊べたので、帰宅時間が22時を過ぎてもハイテンションを維持し続け、帰宅の際にはお姉さん達にハグをしておりました。  

『アンサンブル フローラ』初舞台の様子を松本平で読まれている松本平タウン情報様にご取材いただき、本日12/4の紙面に掲載いただきました。

ご取材いただいた八代記者には、とてもステキな記事を書いていただき、本当にありがとうございました！

12/1 『アンサンブル フローラ』 初舞台。

午前中には猛吹雪。。。

一体どうなってしまうの？と不安大でしたが、午後には天候も回復し、メンバーの誰もが遅れることなく、無事、会場入り。

今回の初舞台の場所は、松本協立病院。

叔父叔母が勤務していたこともあり、東京からの帰省の折に体調を崩してしまう私や弟が幼い頃からお世話になっている病院でありました。

今でも体調を崩した際には、必ず駆け込む信頼度抜群の病院。

そこで初舞台を踏ませていただけたこと、本当に感謝です。

現在、松本協立病院の呼吸器内科の先生は単独で診療にあたっておられるそうで、医師不足の現状を目の当たりしました。

そんな苦境の中にあっても、先生やスタッフの皆さんが真摯に、そして、愛情を持って、患者さんに接するお姿を拝見させていただき、心が温まりました。

先生やスタッフの皆さんのご健康とご多幸、そして、一日も早く呼吸器内科の先生が与えられますようにお祈り致します。

さて、再び初舞台のお話。

今回は歌の翼に、It's a Small World、ジングルベル、星の世界（いつくしみ深き）、A Whole New World、見上げてごらん夜の星を、エーデルワイスの7曲を演奏させていただきました。

やはり長年お付き合いのある音楽仲間の皆さん。

呼吸がぴったりと合い、小さなミスはありましたが、初舞台にしては上出来であったと思います。

キャンディさんの呼吸の取り方、本当に勉強になりますし、私は彼女と演奏することが大好きです。

メンバーの大半は、お仕事をされていることもあり、練習のスケジュール調整が難しい状況ではありますが、そこは『信頼』を武器に、見事に乗り越えました！

メンバー皆さんの音楽に対する愛情が、チームワークにも見事に反映し、毎回、演奏するのが心から楽しくて、嬉しくて、わくわくします。

今回スケジュールの関係で参加出来なかったメンバーの方々とも今後どんな音楽を生み出していかれるのか楽しみです♪

最後にピアノ伴奏をして下さった奈帆さん、ありがとうございました！

写真/記事出典： 2012年12月4日（火） 松本平タウン情報 様

ヴァイオリニストの高嶋ちさ子さん著書の「ヴァイオリニストの音楽案内 クラシック名曲50選」を読み終えました。

毒舌キャラでバラエティにも出演されている高島さんですが（最近出ていますか？我が家は録画したテレビ番組や映画を見るだけで精一杯でして。。。知らない。。。）、クラシックを難しく捉えず、かなり噛み砕いて（砕きすぎ感も否めない）論評しています。

タイトルの"名曲50選"ですが、1曲あたり3ページ程度なので、さらさらっと読めてしまうので、クラシック初心者にもお勧めです。

高嶋さんの毒舌っぷりは、書籍であっても裏切りません(笑)

今回、高嶋さんがアメリカでプロのオーケストラ（ニュー・ワールド・シンフォニー）に所属されていた頃のエピソードなども散りばめられており、舞台本番の裏側を垣間見ることが出来ました。

華やかな表舞台とは異なり、裏舞台では緊張のあまり体調を崩す人、思わず失神してしまう人、精神安定剤で何とか正気を保つ人など、プロであっても"緊張とは無縁"なんて人はいないと知ることが出来て、安心しました(笑)

好きな現代美術家の1人にマルク・シャガールがいます。

シャガールの作品との出会いは、2000年の信濃美術館でのシャガール展がはじまり。

一緒に行ったフランス人の友達にレクチャーを受けながら、シャガールの描くユニークな世界観を眺めているうちにすっかり気に入りました。

加えて、彼が生涯にわたって愛した妻ベラとの愛や結婚生活をモチーフに作品を作り上げる『愛の画家』の一面も好きなところの一つです。

そして、今年2月、この松本の地にシャガールがやってきました!

友人のお誕生日祝いを兼ねて、シャガール展に出かけたのですが、中でもモスクワの国立ユダヤ劇場(1949年閉鎖)の壁を飾った8mあまりの作品『ユダヤ劇場への誘い』は迫力満点。

人物1人1人を眺めているとその背景を勝手に想像したりして、閉館直前までシャガールの作品を眺めていました。

松本市にある相澤病院の病院祭で音楽仲間と一緒にヴァイオリンを弾かせていただきました。

こちらの病院、『神様のカルテ』の主人公である一止が勤務していた本庄病院のモデルにもなっています。

旧友かつ親友である友人が、相澤室内管弦楽団に所属していることがご縁で、私もお仲間に加えていただき、あっという間に1年が経とうとしています。

当初は人の音を聴くというより、必死に譜面を拾うことで精一杯でしたが、ようやく周りの音の動きを感じながら、奏でられるようになってきました。